L'univers du ROCK

Aussi nocif que le cocktail dont il tire son nom (une dose de whisky et un soupçon de jus d'orange amère), l'album Stone Sour est un véritable cocktail molotov: une dose d'adrénaline rock pure et un soupçon de mélodie. "C'est du metal mélodique innovant et avec du contenu", explique Corey Taylor, le chanteur de Stone Sour. "Stone Sour me permet d'écrire exactement ce que j'aime, ce que je ne peux pas forcément faire dans Slipknot." Tout en restant fidèle au metal cher à Corey Taylor, Jim Root, et aux membres de leur autre groupe, Stone Sour offre une musique plus intimiste et introspective, ce qui justifie l'absence de masques.

Formé en 1992 par Corey et le batteur Joel Ekman, Stone Sour est le résultat de dix ans de détermination, de patience et de créativité. Shawn Economaki, bassiste et ami de longue date de Corey, rejoint le groupe peu après sa formation. Sans aucune orientation musicale prédeterminée, si ce n'est celle d'écrire de bonnes chansons, Stone Sour se produit dans des clubs avec une multitude de guitaristes différents, certains ne faisant qu'un seul concert avec le groupe. Le tournant a lieu en 1995 lorsque le guitariste Jim Root, qui rejoindra Slipknot plus tard avec Corey, se trouve à une des répétitions. Ce fut un moment déterminant car cela impliquait l'affirmation du groupe en tant qu'unité. Pendant cinq ans, Stone Sour n'a joué que pour la seule passion de la musique, sans vraiment se cantonner à un seul style, mais plutôt en essayant de respecter un certain son mêlant du metal de qualité avec des mélodies imparables et des hauts et des bas émouvants.

Mais en 1997, désenchanté et démotivé, Corey quitte Stone Sour pour rejoindre Slipknot, laissant ainsi les autres membres continuer chacun de leur côté. Joel fonde une famille, tandis que Jim rejoint Slipknot un an après Corey. Shawn devint le stage manager de Slipknot. L'héritage de Stone Sour n'est alors plus qu'une ébauche destinée à rester inachevée.

Mais le destin en a décidé autrement.

En 2000, le guitariste Josh Rand, un autre vieil ami-collaborateur de Corey et des anciens membres de Stone Sour, fait écouter certains de ses morceaux à Corey. Ils passent une année et demi à écrire ce qui deviendra finalement l'album Stone Sour. Le duo estime alors que ses compositions sont de si bonne qualité et restent tellement fidèles à l'esprit de Stone Sour, qu'il est tout à fait naturel de reformer le groupe avec les membres d'origine. Presque dix ans après la création du groupe et six ans après leur dernière apparition sur scène, les membres originels se retrouvent à Des Moines. Là se pose la question du nom du groupe. Finalement, après avoir éliminé plusieurs idées (Project X, Superego, Closure), la décision s'impose rapidement d'elle-même. L'alchimie entre les membres du groupe, produit de toutes ces années passées à jouer ensemble, les conduit à l'évidence: Stone Sour est de retour.

Ainsi que Corey lui-même le constate: "La différence cette fois-ci est que nous n'avons plus peur d'essayer d'être en compétition avec ce qui est mainstream. Nous allons rester fidèle au style de musique que nous voulons faire, et qu'importe que ça plaise ou non, je reste convaincu que nous avons fait un excellent album." Revendiquant une sélection de morceaux étonnament variés, du poignant Bother, qui apparaît également sur la BO du film Spiderman (Spiderman "Music From and Inspired By" Sountrack), au patchwork de sons très agressifs qu'est Get Inside, Stone Sour est, selon Corey, du rock brut et bourré de sentiments, dans sa forme la plus pure. "Avec ce groupe, on est parti pour pondre plein de bons morceaux metal."

Faites l'expérience d'un grand groupe qui n'était connu qu'à Des Moines. Jusqu'à aujourd'hui...

C'est en 1984, sous le nom de Xecutioner, que se forme un groupe qui deviendra l'un des piliers et précurseurs du death metal : Obituary. Originaires de Floride, et issus du même vivier que Death, Morbid Angel et Deicide, ils imposent des riffs de guitare ultra rapides, des arrangements complexes et un chant guttural qui seront la base d'une musique violente et sombre, appelée à devenir un genre à part entière. Mais, contrairement à ses pairs, Obituary évite les " mauvais " clichés du genre comme des paroles à caractère sataniste et les duels de guitares.

En 1989, Obituary sort son premier album, Slowly We Rot, devenu un album de référence du death metal. A la fois complexe et brutal, Slowly We Rot ne donnait pourtant qu'un vague aperçu de ce qui allait suivre. En 1990 paraît Cause Of Death sur lequel James Murphy, ex-guitariste de Death (que l'on a aussi pu voir dans Cancer et Disincarnate) remplace Allen West, et Frank Watkins (Death) tient la basse à la place de David Tucker. The End Complete, qui sort en 1992, montre un groupe au sommet de son art. Mature et intense. Le retour de West au poste de guitariste n'y est d'ailleurs peut-être pas étranger. 1994 est une année dont les fans se souviendront longtemps puisqu'elle marque la sortie de Don't Care et de World Demise. Après trois ans d'absence, Obituary revient en 1997 avec le bien nommé Back From The Dead, qui démontre qu'il n'est pas si facile que ça de se défaire de ses bons vieux réflexes. Avec Back From The Dead, Obituary a définitivement prouvé qu'il était bien le groupe phare du mouvement death metal.

Dans un monde où il est si simple de stigmatiser tout ce que la musique comporte de négatif, les Murderdolls représentent tout ce qui pourrait bien être positif. Et avec la sortie de leur premier album éponyme, cela va se confirmer.

Ce constat peut paraître un peu audacieux pour un groupe dont les titres de chansons sont aussi affreusement décadents que Love At First Fright, Grave Robbing U.S.A. ou Kill Miss America, mais, pour sa défense, ce groupe ne participe pas à l'hypocrisie qui assombrit la scène musicale actuelle.

"Je pense que pas mal de gamins vont aller mieux grâce à cet album, parce que ce n'est pas un énième disque aux paroles dépressives", explique Joey Jordison, guitariste du groupe, bien conscient qu'il évolue en terrain miné avec ce groupe, qui représente pour lui un changement radical par rapport à Slipknot, son autre groupe. "Voilà comment je vois les choses: quel serait l'intérêt pour moi de faire quelque chose de similaire à Slipknot? Je ne joue pas de batterie dans ce groupe, je ne porte pas de masque dans ce groupe, et musicalement c'est à peu près à l'opposé de ce que fait Slipknot. Tout en restant heavy, c'est une bouffée d'air frais comparé à ce que je fais d'habitude, parce que c'est fun. C'est plus accrocheur, plus digeste, et ça a un côté fun. Ce qui est vraiment bien parce que tout ne peut pas être aussi heavy et dépressif tout le temps."

"Attention, on ne fait pas du Weird Al Yankovic (célèbre acteur parodique américain, connu pour ses parodies de Smells Like Teen Spirit de Nirvana et Bad de Michael Jackson) non plus ", clarifie Wednesday, frontman des Murderdolls. "Mais comment prendre au sérieux des films comme Vendredi 13 par exemple? On y trouve des trucs marrants et c'est comme ça dans nos morceaux aussi. Il n'y a pas d'histoires vraies dans ce disque, rien qui soit basé sur nos expériences personnelles. Ce ne sont que des nouvelles..."

Ce qu'il faut comprendre par là, c'est que quand le frontman chante: "I'd rather cut you than the wedding cake, and your bloody guts on my rented tux, and 'I do,' 'I do,' 'I do wanna kill you,'" ("Je préfèrerai te découper en morceaux plutôt que la pièce montée, et tes boyaux sanguinolants sur ma bagnole de location, et je veux, je veux je veux te tuer"), il n'essaie pas exactement de se faire élire Psychopathe du Mois. Mais plutôt de nous donner une vision de cette Amérique white thrash, vue de l'intérieur. "Je vis en Caroline du Nord, ma vie est ennuyeuse, alors de quoi pourrais-je parler dans mes textes? Je suis un gros fan de cinéma, et les films d'horreur sont tout ce que je regarde, donc mes paroles s'inspirent des films d'Ed Wood ou de films comme Phantasm et La Nuit des Morts-Vivants..." Sans parler du carrefour musical qui déboussolerait toute personne saine de corps et d'esprit, faisant se rencontrer les combos les plus obscurs de la scène glam-metal des années 80 et l'ambiguité sexuelle de Jane County et son punk rock. "C'est quoi le délire de tous ces groupes qui ont l'air normaux? Les kids peuvent peut-être s 'identifier à eux parce qu'ils leur ressemblent, mais moi j'ai été à une autre école: si ça n'avait pas l'air cool, je n'achetais pas. Il fallait que ça soit glam et que les groupes aient l'air cool, et c'est toujours comme ça que je fonctionne. Il est important que les gens sachent que des groupes comme nous existent aujourd'hui, parce que la plupart des gamins ne se souviennent pas des Plasmatics par exemple. Je veux que nos concerts s'en rapprochent. Je veux remettre l'élément "danger" au goût du jour, pas trop, juste amener un peu de nouveauté... Quelque chose d'aussi simple que le fait que les chanteurs ne se servent plus des pieds de micros. Et bien moi je vais m'en servir fièrement, comme d'un étendard!"

"Il nous importe finalement peu d'être au courant de ce qui se passe dans l'industrie de la musique de nos jours, parce qu'on fait notre truc en dehors de tout ça," ajoute Tripp Eisen, lead guitariste des Murderdolls mais également du groupe d'indus-metal Static-X. "Les groupes essayent tous de mettre en avant une certaine image, mais nous allons débarquer et annihiler tout ça. Nous avions presque tous les éléments, et Wednesday était l'élément manquant dont nous avions vraiment besoin pour que cela se concrétise..."

Les Murderdolls ont commencé sous le nom des Rejects il y a plus de sept ans de cela. The Rejects était le groupe de Joey bien avant que Slipknot ne devienne le phénomène metal de ce nouveau millénaire. Le line-up a connu de réelles expériences douloureuses avant que Joey ne rencontre Tripp lors d'une tournée commune en 1999. C'est Tripp (guitariste de Dope à l'époque) qui a recruté Wednesday comme bassiste. Apportant ses propres compos au sein du groupe, iI ne s'est pas écoulé beaucoup de temps avant que le bassiste ne passe au chant. Eric et Ben ont complété le line-up actuel du groupe. Murderdolls est un groupe "garage" à tous les sens du terme: ils n'ont fait que quatre concerts avec le duo Jordison/ Eisen aux guitares et n'ont joué live avec leur nouveau chanteur que lors de l'enregistrement de l'album. En fait, Joey n'avait même jamais rencontré Wednesday avant d'entrer en studio pour l'enregistrement.

"Ca nous demande beaucoup de courage à Tripp et moi pour faire ce que l'on est en train de faire, parce que certaines personnes ne vont pas comprendre pourquoi on le fait. Mais nous y croyons assez fort pour dépasser cela," dit Joey. "Certains morceaux de l'album ont été écrits en 1995, et c'est l'une des choses que j'adore dans ces morceaux: dans vingt ans, ils seront toujours aussi bons et ne sonneront pas datés du tout. Il y a plein de morceaux dans cet album qui sont assez influencés metal (comme Die My Bride, Slit My Wrist ou Dead In Hollywood), tout en restant punk, glam et rock'n'roll. C'est aussi assez trash au niveau attitude, comme les membres du groupe d'ailleurs..."

"Nous prenons ce que nous aimons chez nos groupes préférés et retranscrivont tout ça à notre façon, qui est plutôt inédite," continue Wednesday, citant Motley Crüe, Twisted Sister et Alice Cooper comme influences importantes ayant contribué au côté "violemment Sex Pistols" des Murderdolls. "Nous remettons l'élément "danger" au goût du jour..."

"Je suis accro au danger, je n'arrive pas à m'en passer...", plaisante Joey, "et croyez-le ou non, je suis très certainement plus en danger avec ces mecs-là que je ne l'ai été avec Slipknot parce que je n'aurai pas la batterie pour me protéger. Quand certains membres de Slipknot essayaient de m'avoir je pouvais m'élever ou me reculer... Là quand j'aurai la tête de guitare de Tripp plantée dans le cul, je ne pourrai rien faire..."

Les 3 membres du groupe Matthew Bellamy (guitare / chant), Christopher Wolstenholme (basse) et Dominic Howard (batterie) se sont rencontrés au début des années 90 dans la ville de Teignmouth en Angleterre.

Leur groupe s'appellera successivement Gothic Prague, Fixed Penalty, Rocket Baby Dolls et enfin Muse. Dès lors, ils essaient de multiplier les représentations mais leur région semble peu propice à ce type de concert.

Ce manque de réussite les pousse à chercher du travail et permet à Christopher de rencontrer Taste Media (un studio d'enregistrement) grâce à son travail dans un magasin de guitares. Il enregistre un premier maxi Muse tiré à 999 exemplaires qui contenait les titres "Overdue", "Cave", "Coma" et "Escape".

Plusieurs représentations aux Etats-Unis leur permettent de se faire remarquer par le label Maverick qui leur propose un contrat.

Il sorte un nouveau maxi Muscle Museum (qui contient les titres "Muscle Museum", "Sober", "Uno", "Unintended" et "Instant Message").

En octobre 1999, il sorte l'album Showbizz qui combine à peu près tous les titres de leurs précédents EP. Les titres "Cave" et "Muscle Museum" sont largement diffusés sur les ondes et participe à l'essor de leur reconnaissance internationale. Le très bon accueil de la part du public pour cet album (vendu à plus de 500 000 exemplaires) va leur permettre de jouer avec des groupes célèbres tels Red hot chili peppers, Foo fighters ou encore Bush.

Le second album Origin of Symetry sort en 2001 et ne fait que confirmer le talent du groupe grâce à des hits tels que "Plug-in Baby" ou "New born".

Leur dernier album Absolution est sorti en Septembre 2003.

"La plus grande idée fausse sur nous est que nous sommes juste un groupe de rock" décrit Brad Delson le guitariste de Linkin Park. "Nous pensons que notre musique est un croisement de beaucoup de genres, un mélange de chaque musique avec lesquelles chacun d'entre nous avons grandi".

Le titre de leur premier album était le nom orignal du groupe, Hybrid Theory qui décrit aussi bien leurs buts artistiques respectifs que leurs approches de la conception musicale. Le son de Linkin Park est un melting pot de rock alternatif, de hip hop et de musique électronique qui leur sont propre, et cet accomplissement est renforcé par un talent d'écriture remarquablement puissant de la part du groupe.

Mais presque tout ce qui concerne Linkin Park s'est fait spontanément y compris leur communes origines sud californiennes.

Le groupe a débuté dans un petit studio qui était, en fait, la chambre à coucher de Mike Shinoda le MC du groupe. C'est dans ce petit studio que Brad et Mike ont enregistré la première demo du groupe. Mike et Brad étaient dans le même lycée où ils ont rencontré le batteur du groupe: Rob Bourdon. Mike a ensuite sympathisé avec le DJ du groupe, Joe Hahn lorsqu'il étudiait à l'école d' Art de Pasadena.

Alors que Brad, de son coté, étudiait à l' UCLA et partageait son appartement avec le bassiste du groupe; Phoenix, qui avait quitter le groupe après l'université mais est revenu un an plus tard. La dernière pièce du puzzle est le chanteur, Chester Bennington, un originaire de l'Arizona installé en Californie qui a commencé à faire de la musique à l'age de 16 ans. " A l'age de 2 ans j'avais l'habitude de courir en rond en chantant des chansons étrangères - il y a des cassettes de moi en train de faire ça.....Depuis que j'ai appris a parler je disais à tout le monde que lorsque je grandirai, je serai chanteur." dit Chester.

La riche combinaison entre le chant puissant de Chester bennington et la rapidité du rap de Mike Shinoda aide a définir le son de Linkin Park. " Je pense que le but commun de Chester et Mike est de s'accorder le mieux possible" dit Phoenix. " Bien que les styles que nous mélangeons peuvent être très différents, nous voulons que la combinaison soit la plus naturelle possible - c'est ce qui fait la grande partie de l'identité de notre groupe."

En entrelaçant des influences musicales aussi diverses que Deftones, Nine Inch Nails, Aphex twins ou The Roots en un tout uniforme, Linkin Park "veut que tout viennent naturellement." explique Mike Shinoda. " En ce qui concerne notre processus d'écriture, nous enregistrons tout directement dans l'ordinateur pour avoir la meilleure combinaison entres tout nos éléments. Nous passons des heures innombrables à mixer et mélanger les différentes parties jusqu'à obtention de la bonne combinaison et de la bonne composition."

Après l'achèvement de " Hybrid Theory " et le retour de Phoenix, le groupe a joué incessamment, présentant aux publics du monde entier leur explosive et vive performance scénique. " J'ai toujours voulu que nos concerts soient énergiques" dit Joe Hahn. " Nous utilisons des batteries, des samples avec des vinyls originaux pour exécuter toutes les parties live sur scène, ce qui je pense, apporte un quelque chose d'unique et passionnant à nos chansons." L'énergie et la rigueur des performance live du groupe en tournée avec Deftones, P.O.D et Papa Roach, a assuré à Linkin Park une importante formation de fans dévoués dans le monde entier et a aidé a propulser les ventes de disques du groupe dans les millions d'exemplaires.

A propos du secret de leur rapide succès, Rob Bourdon répond, "Depuis le début, nous avons toujours essayé de maintenir un rapport fort avec nos fans. Que ce soit avec les membres de notre street team, dans nos vidéos, dans la qualité de notre merchandising ou dans la conception de notre site, nous restons impliqué pour toujours faire passer nos fans d'abord".

La réputation de Linkin Park dans leur dévouement envers leur fans est amplifiée par leur désir de donner leur maximum sur scène: le groupe signe des centaines d'autographes à chaque concert. Lorsqu'on leur parle de ce phénomène, Mike Shinoda explique: "c'est juste un moyen de donner un retour. Nos fans nous ont aidé à réaliser un rêve que nous n'aurions jamais cru possible."Il a fallu cinq ans pour que Linkin Park puisse connaître ce soudain succès et dans ce processus; ils ont prouvé qu'une combinaison de talent et la dédicace inébranlable au métier ainsi qu'une vision artistique pure peut, comme le dit Chester Bennington, "vous mener à tout ce que vous désirer et vous aider à réaliser vos rêves."